甘孜日報 2018年04月20日
■扎西次仁
藏語“繪畫”一詞譯音為“日姆”。它的創(chuàng)制有這樣一則古老而美麗的民間傳說故事。遠古時期，在西藏雅隆河谷，有一名叫阿嘎的青年牧羊人，每天去草坡上放牧牛羊。為了排遣心中的孤寂郁悶，用木炭在石板上描繪花草樹木，牛羊及各種動物。一天，細雨濛濛中，青年阿嘎只見遠方草坡上出現(xiàn)了一座彩虹帳篷，帳內(nèi)有一翩翩起舞的美麗姑娘。阿嘎看得入神，情不自禁向草坡奔去。等他走近時，彩虹帳篷突然消失了。青年阿嘎心里十分惆悵。晚上，阿嘎夜不能寐，姑娘的倩影從腦中揮之不去。他起身，借著皎潔的月光在石板上把姑娘的形象畫了下來。他擔心，不小心會把畫面磨損掉，于是用鐵鑿子把畫像刻下來，天天端詳。一天，他的一位朋友偶然在他處看到了這幅石刻少女像，便驚奇地問:“這是什么？”阿嘎回答：“日吉布姆”（山的女兒）。
這位朋友只記住了“日姆”一詞。他逢人便說阿嘎那里有一神奇的日姆，大家聽說后紛紛前來觀看這件奇物，看后人人贊不絕口。“日姆”（繪畫）就此在雪域高原出現(xiàn)了。這則傳說生動反映了造像成為真實事物替代品的觀念非常久遠，他反映了藏民族關(guān)于藝術(shù)起源于勞動生活的樸素唯物史觀。令人遺憾的是，迄今為止，我們在藏區(qū)除了發(fā)現(xiàn)史前新石器時代出土的陶器上刻劃的幾何圖案、陶塑品以及巖畫外，還未發(fā)現(xiàn)真正意義上的繪畫作品。這對于研究藏族本土繪畫藝術(shù)是一大憾事。
但是我們從遠古陶器、巖畫多樣的紋飾，飽滿的曲線，窺見出藏民族對造像張力和圖案裝飾的古老興趣。這種審美趣味通過千百年的錘煉，在藏傳佛教繪畫中得到了最充分的發(fā)展。這兩個特點，是藏族繪畫最具民族性的元素，是佛教藝術(shù)在藏區(qū)本土化的具體呈現(xiàn)。
遠古藏族是崇拜萬物有靈的，由此也就產(chǎn)生了賦予造像靈性的巫術(shù)思維，這與佛教造像的傳統(tǒng)完全相同，也是藏民族接受佛教文化的重要因素之一。但令人奇怪的是，賦像以靈的造像傳統(tǒng)，僅體現(xiàn)在神佛造像上。在世俗生活中，藏民族歷來沒有為死者畫像的習俗。藏人一旦親人去世，家人就會把死者的照片、畫像燒掉，以免死者的魂靈附于其上，不能轉(zhuǎn)生。所以藏族繪畫史上是絕無世俗肖像畫的，這種矛盾何以產(chǎn)生，其嬗變過程怎樣，目前還不得而知。
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